«Ветер странствий» Георгия Пойлова

В музейно-выставочном центре Омутнинского металлургического завода продолжается выставка фотографий Георгия Пойлова.

Он родился и жил в Кирово-Чепецке. Впервые взял в руки фотоаппарат еще в школьные годы. Георгий не снимал портреты, свадьбы – не мог и не хотел заставить себя делать так, как хотелось кому-то, хотел заниматься искусством.

По словам самого фотохудожника, на его работах то, что взволновало из  увиденного в жизни. В свое время его фотографии активно выставлялись в Москве, Мурманске, Твери, Серпухове, Сыктывкаре, Кирове, Перми. Персональные выставки прошли за рубежом: во Франции, Голландии, Болгарии, Польше, Литве. Фотонатюрморты хранятся в коллекции Национальной библиотеки Франции, фотографических музеях России, США, ряда европейских стран, в частных коллекциях.

И пейзажи, и натюрморты, и репортажные снимки выполнялись им принципиально в черно-белом цвете, печатались «вручную». Когда его об этом спрашивали, он отвечал: «Снимаю не цвет, а ощущения. Нужно стать частью того, что ты видишь через объектив, почувствовать гармонию». Только после 2012 года фотохудожник перешел на «цифру» и цвет. Пойлов первым среди вятских художников ввел в пейзаж элементы натюрморта.

Первое ощущение при взгляде на фотоработы из серии «Ветер странствий» – оказываешься в лавке старьевщика. Вещи много повидали на своем веку, только рассказать историю своей жизни не успели. И вот автор дал им такую возможность. А мы, зрители, должны попытаться ее услышать. Фотограф старательно подчеркивает фактуру всех этих банок, колб, стаканов и прочих стеклянных емкостей, где свет проходит сквозь них. На некоторых снимках, наоборот, создается мягкий, рассеянный свет, который формирует настроение ожидания или даже мнимой успокоенности. А завернутая в бумагу посуда разной формы и вовсе может испугать. Что будет, когда «повязки можно будет снять»? Он считал, что круг тем для натюрмортов неисчерпаем.

В любой лаборатории создается что-то новое, формируются нужные качества и свойства. Возникает вопрос, в каких условиях происходит становление человеческой личности? Может быть, подскажут растения? Значит, это не за их «тайной жизнью» мы наблюдаем, рассматривая снимки, а за своей.

Его работы демонстрируют свежий взгляд на фотоискусство. Автор эксперементирует с цветом, формой, пространством и сочетанием предметов. Предметы на снимках сняты в большинстве своем крупным планом, они дают возможность зрителю предположить, что происходило с этими вещами до того, как они оказались в центре внимания, расширить пределы кадрового пространства.

Творчество автора внесло большой вклад в развитие жанра натюрморта. Его взгляд на натюрморт несет печать европейской культуры, интеллектуализма, избранности.

В рамках данной выставки представлены гончарные работы Надежды Андреевны Козловой (Чирковой). По-своему интересные, они несут отпечаток индивидуальности автора.

• +0
• -0